Programma

Il corso offre strumenti metodologici per l'analisi del racconto, con particolare riferimento all’audiovisivo e si concentra sui rapporti tra analisi del testo, teoria del racconto ed esperienza spettatoriale. Non ci sono prerequisiti specifici; tuttavia, conoscenze di base utili a seguire il corso saranno fornite durante le lezioni. Il programma è diviso in due moduli. Il primo fornisce alcune conoscenze narratologiche di base, e si concentra sul personaggio come veicolo del coinvolgimento emotivo cinematografico. Il secondo modulo discute il tema della narrazione in termini cognitivi, e si concentra sulle implicazioni culturali delle pratiche dello storytelling contemporaneo.

Testi Adottati

1) Alessandro Perissinotto, 'Raccontare. Strategie e tecniche di storytelling', Laterza, Bari-Roma 2020;
2) Murray Smith, 'Personaggi. Perché i film ci coinvolgono: narrazione ed emozione al cinema', Audino, Roma 2026 (in corso di stampa);
3) Andrea Bellavita, Andrea Bernardelli, 'Che cos'è la narrazione cinematografica', Carocci, Roma 2021 (e succ.);
4) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile all'inizio del corso).

Modalità Frequenza

La frequenza è facoltativa. Tuttavia, considerata anche la natura analitica delle lezioni, è caldamente consigliata.

Modalità Valutazione

L'esame scritto consiste in domande aperte. L'assegnazione del voto terrà conto, in particolare, della competenza dimostrata, della capacità di argomentare ed esporre correttamente, e della comprensione e sviluppo critico dei temi trattati. A metà corso si svolgerà un'esercitazione scritta.

Programma

Il corso offre strumenti metodologici per l'analisi del racconto, con particolare riferimento all’audiovisivo e si concentra sui rapporti tra analisi del testo, teoria del racconto ed esperienza spettatoriale. Non ci sono prerequisiti specifici; tuttavia, conoscenze di base utili a seguire il corso saranno fornite durante le lezioni. Il programma è diviso in due moduli. Il primo fornisce alcune conoscenze narratologiche di base, e si concentra sul personaggio come veicolo del coinvolgimento emotivo cinematografico. Il secondo modulo discute il tema della narrazione in termini cognitivi, e si concentra sulle implicazioni culturali delle pratiche dello storytelling contemporaneo.

Testi Adottati

1) Alessandro Perissinotto, 'Raccontare. Strategie e tecniche di storytelling', Laterza, Bari-Roma 2020;
2) Murray Smith, 'Personaggi. Perché i film ci coinvolgono: narrazione ed emozione al cinema', Audino, Roma 2026 (in corso di stampa);
3) Andrea Bellavita, Andrea Bernardelli, 'Che cos'è la narrazione cinematografica', Carocci, Roma 2021 (e succ.);
4) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile all'inizio del corso).

Modalità Frequenza

La frequenza è facoltativa. Tuttavia, considerata anche la natura analitica delle lezioni, è caldamente consigliata.

Modalità Valutazione

L'esame scritto consiste in domande aperte. L'assegnazione del voto terrà conto, in particolare, della competenza dimostrata, della capacità di argomentare ed esporre correttamente, e della comprensione e sviluppo critico dei temi trattati. A metà corso si svolgerà un'esercitazione scritta.